The Man Who Laughed – ein episches Drama mit ikonischen Leistungen!

Das Jahr 1918 war eine Zeit des Umbruchs, nicht nur für die Weltpolitik, sondern auch für die Kunstwelt. Inmitten des Aufruhrs und der Unruhe brachte das Kino Werke hervor, die weit über die简单的 Unterhaltung hinausgingen. “The Man Who Laughed” (auf Deutsch: Der Mann, der lachte), eine Adaption des Romans von Victor Hugo, ist ein Beispiel dafür.

Unter der Regie von Rouben Mamoulian wurde dieser Film zu einem Meisterwerk des expressionistischen Kinos, das die Zuschauer in eine düstere Welt voller Leid und Hoffnung entführt.

Der Film erzählt die Geschichte von Gwynplaine (gespielt von Conrad Veidt), einem jungen Mann, der aufgrund einer misslungenen Operation ständig ein groteskes Grinsen auf dem Gesicht trägt. Von seinem Ziehvater Ursus (gespielt von Cesare Gravina) versteckt und geschützt, erlebt Gwynplaine eine unglückliche Liebe zu Dea (gespielt von Mary Philbin). Seine

Besonderheit wird ihm sowohl zum Fluch als auch zum Segen: sie weckt Faszination und Abscheu zugleich.

• Conrad Veidt: Mit seiner markanten Mimik und seinen tiefgründigen Augen verkörperte Veidt Gwynplaine auf eine Weise, die bis heute fesselt. Seine Darstellung des tragischen Helden mit dem ständigen Lächeln war ein Meisterstück der schauspielerischen Kunst.

• Die Kameraarbeit: Das revolutionäre Kamerawesen von Karl Struss trug maßgeblich zur einzigartigen Atmosphäre bei. Die expressiven Bildkompositionen und innovative Beleuchtungstechniken tauchten den Zuschauer in eine düstere und surrealistische Welt ein.

• Der Soundtrack: Der Score, komponiert von Hugo Riesenfeld, unterstrich die Emotionen des Films auf perfekte Weise. Von traurigen Melodien bis hin zu dramatischen Fanfaren verstärkte die Musik die Intensität der Geschichte.

Die Themen von “The Man Who Laughed”:

• Ausgrenzung und Akzeptanz: Der Film thematisiert die gesellschaftliche Ausgrenzung aufgrund von Andersartigkeit. Gwynplaines Grinsen wird zum Symbol für das Fremde, das Angsteinflößende und Unberechenbare.
• Liebe und Hoffnung: Trotz seiner tragischen Situation erfährt Gwynplaine Liebe und Zuneigung. Die Geschichte zeigt, dass selbst in düsteren Zeiten Hoffnung aufblühen kann.
• Die menschliche Natur: “The Man Who Laughed” beleuchtet die Ambivalenz der menschlichen Natur. Gwynplaines Lächeln verdeckt seine innere Trauer, während die Welt ihn als Monster wahrnimmt.

“The Man Who Laughed” im Kontext des Stummfilms:

Der Film stellte eine wichtige Weiterentwicklung im Bereich des Stummfilms dar. Die innovative Kameraführung, die expressiven Darstellungen und der emotionale Soundtrack ebneten den Weg für spätere Filmemacher und beeinflussten Generationen von Künstlern.

Heute gilt “The Man Who Laughed” als Klassiker des Kinos und ein Zeugnis für die kreative Kraft des Stummfilms. Die Geschichte von Gwynplaine, dem Mann, der lachte, bleibt auch nach über hundert Jahren aktuell. Sie mahnt uns zur Toleranz und erinnert uns daran, dass wahre Schönheit nicht oberflächlich ist, sondern in der Tiefe der menschlichen Seele liegt.

Der Film “The Man Who Laughed” ist eine Reise in die Vergangenheit des Kinos. Er bietet eine einzigartige Erfahrung für alle, die sich für den Stummfilm und die Geschichte des Films interessieren.